CSF LAB

CONTACT TO CREATION

En los últimos 10 años y teniendo como marco la celebración de seminarios y talleres internacionales, Sharon Fridman ha ido desarrollando y afianzando en sus clases una serie de dinámicas que han dado lugar a nuevas cualidades de contacto, relacionadas con los conceptos de elevación y creación de centros físicos que conectan los cuerpos entre sí. La práctica de estas nociones deviene igualmente en fuente de inspiración a la hora de componer. 

A este proceso  de investigación, dirigido a la creación de una técnica, método o lenguaje de danza, lo llamamos ‘Contact to Creation’.

El foco de este lenguaje está puesto en el concepto de gravedad, en indagar hondamente sobre esta materia, en descubrir sus aspectos más inexplorados. ¿De qué manera(s) mi cuerpo es capaz de manipular el peso del otro? ¿Cuáles son los centros activos que me permiten efectuar dicha manipulación? ¿Qué nuevas formas de movimiento puedo generar a partir de ahí?

Por otra lado, a estas cuestiones hay que añadir la expresión energética que modela los cuerpos, pues nunca pasa desapercibida en los procesos creativos. El movimiento supone la transmisión de un elemento con el que previamente se ha conectado… me muevo como expresión directa de lo que sucede en mi interior, no como herramienta de expresión, me muevo por necesidad interna e irreversible.

CSF LAB

El ‘Contact to Creation’ encuentra su cauce durante el transcurso de cada CSF Lab: seminario de investigación de un fin de semana de duración guiado por Sharon Fridman junto a un equipo de profesionales procedentes de diferentes ámbitos de creación.

El manejo de esta serie de términos está en la base de los ejercicios y dinámicas propuestas a los participantes del CSF Lab:

  • Sintact. El movimiento que precede al contacto con intercambio de peso. Casi no hay tacto, pero ya hay relación con el otro, se comparte un calor.
  • Respiración común, generando un sistema de inspiración y espiración, marcando cada inspiración con contacto profundo y cada espiración con contacto suelto. Este ejercicio nos deja entrar en un motor común.
  • Punto compartido. Un punto compartido por dos cuerpos o más, el avance y el abanico de posibilidades de moverse en el espacio teniendo una referencia.
  • Punto acapunto. El punto activo, aquél que sujeta la forma. Vamos practicando la creación de un centro disponible, que permite su modificación en cualquier momento.
  • Skintact. El contacto de la piel, hasta dónde dejamos nuestro peso caer, cuándo termina la caída que no llega a atravesar la piel de los otros, controlando mi caída, o dejando a mi caída surfear entre puntos de apoyo ligeros.
  • Deep contact. Cuánto puedo dejar que mi centro caiga en el otro, a qué profundidad. Ahí descubrimos el proceso de salida y entrada al otro.
  • Búsqueda del nudo. Dejar a mi cuerpo anudarse con el otro cuerpo en este nudo, reconociendo el final de éste, confirmándolo con la utilización del tono muscular.

 

El aprendizaje es un acto purgativo: despojarse de máscaras, patrones de movimiento y gestos habituales para acceder a lo olvidado, a todo aquello que necesito saber y ya vive en mí.

 

El CSF Lab se ha convertido además en un espacio de consciencia en el que es posible expresar lo que acontece dentro de cada uno de manera fluida, identificando lo que bloquea e interrumpe el flujo que discurre entre el paisaje con el que conecto (canal vertical), y aquello que transmito (canal horizontal). La pedagogía de la danza no puede ignorar la afinación del corazón, el atletismo emocional del intérprete, y las fluctuaciones anímicas expresadas a través del movimiento. Abrimos un camino consciente e intencional, que colma de sentido las formas destiladas desde el Contact. Consciencia en movimiento.

PRÓXIMO CSF_LAB EN MADRID: DÍAS 25, 26 Y 27 DE OCTUBRE 2019

En este segundo CSF_LAB de la temporada nos enfocaremos en el estudio de la composición coreográfica del dúo ‘Hasta dónde?’. Trabajaremos los pilares del contacto y partiendo de su base buscaremos la libertad dentro del patrón composicional.

Es un taller coreográfico intensivo de 15 horas de duración, dirigido a bailarines profesionales, estudiantes y profesores de danza.

Horarios:

– Viernes 25 de octubre, de 15:00 a 20:00 h
– Sábado 26 de octubre, de 10:00 a 16:00 h (con pausa de 1h)
– Domingo 27 de octubre, de 10:00 a 16:00 h (con pausa de 1h)

Lugar: Escuela Municipal de Danza de Pinto, Madrid.